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Occupation 2 es una investigación sobre la memoria y sobre cómo la danza puede convertirse en una herramienta para visibilizar las historias y los cuerpos de las personas sometidas a formas de colonialismo moderno en nuestras sociedades.

En agosto de 2001, la empresa minera anglo-suiza Glencore desalojó por la fuerza a los habitantes de la aldea de Tabaco, un territorio habitado por una comunidad afrodescendiente wayuu. Veintitrés años después, con las 1200 familias expulsadas aún a la espera de ser realojadas, Lázaro Benítez invita a cinco intérpretes colombianos a explorar juntos cómo la danza puede dar testimonio y acompañar las luchas que surgen en espacios de invisibilidad, violencia y silencio. Partiendo de esta ocupación, Lázaro Benítez cuestiona otros momentos de violencia en la historia mundial.

A partir de diversos materiales de archivo y del compás rítmico del vallenato, un género musical popular de la costa caribeña de Colombia, Occupation 2 crea un espacio de memoria entre la ficción y el documental a través del cual los intérpretes reconstruyen y sanan su relación con su territorio. Esta pieza ofrece una narrativa universal. Una reparación poética, donde la danza se convierte en un gesto de resistencia frente a las injusticias del pasado y del presente.

Occupation 2 es la continuación de una primera pieza coreográfica presentada en 2023 en el Festival de Aviñón, en el marco de «Vive le sujet ! Tentatives», por invitación
del Festival de Aviñón y la SACD.

¿Quién prendió la plancha? y ¿por qué la dejo caliente sobre la cama?’ revisa el mito griego del Minotauro para revelar cómo estas herencias invisibles siguen moldeando cuerpos, vínculos y territorios. La obra propone un camino hacia la construcción de paz entendiendo el cuerpo como primer territorio de reparación. El montaje abre un espacio
simbólico donde es posible reconocer el daño, nombrarlo y encontrar otras formas de existir.

En un laberinto, una mujer se enfrenta a la voz del Minotauro, quien representa la zona más oscura de su identidad. La obra presenta las distintas edades de una misma mujer, revelando cómo sus recuerdos y vivencias moldean la percepción de sí misma, orbita alrededor de conceptos como la identidad, la memoria, la pérdida de la inocencia y la resiliencia con un texto que explora con valentía el impacto de un abuso infantil en la mente adulta.

Esta propuesta escénica utiliza las constelaciones sistémicas y el hackeo emocional como una metodología innovadora aplicada directamente al proceso de creación teatral, permitiendo revelar y transformar dinámicas ocultas entre los personajes. La puesta en escena lleva a los espectadores a un viaje onírico donde la luz, la oscuridad, el sonido y actuaciones contundentes ofrecen una experiencia conmovedora.

Información Importante:

Si llegas tarde, ten en cuenta que una vez iniciado el evento NO podrás ingresar o en casos excepcionales y bajo disponibilidad, solo se te permitirá ubicarte en otra localidad.

Sherlock: El legado Holmes es una obra de suspenso que reinventa al detective más famoso del mundo en una carrera contrarreloj donde todos son sospechosos. Misterio, tensión psicológica y giros inesperados mantienen al público al borde de su asiento.

Tras una misteriosa cita, Sherlock Holmes aparece gravemente herido. Mientras intenta sobrevivir, quienes lo rodean quedan atrapados en su propia casa enfrentando un inquietante juego de cartas envenenadas, secretos ocultos y sospechas que crecen con cada minuto. En esta adaptación, el suspenso, la tensión psicológica y los giros inesperados convierten cada pista en una posible sentencia, llevando al público a descubrir quién intentó acabar con el detective más brillante del mundo. 

Entre animales, aventura, música y danza, Hakuna Matata nos invita a recorrer un camino de crecimiento, valentía y
descubrimiento, recordándonos que cada uno tiene un lugar único y especial en el gran ciclo de la vida.

En el marco de sus 25 años de trayectoria, Duncan Danza Estudio presenta Hakuna Matata, una experiencia escénica inspirada en El Rey León. Entre paisajes de la sabana, animales majestuosos y memorables encuentros, nuestras bailarinas narran una historia sobre identidad, valentía y transformación. Un homenaje a la infancia, a las familias que acompañan cada paso y a la certeza de que crecer no significa perder la esencia, sino descubrir la mejor versión de quienes estamos destinados a ser.

Información Importante:

Si llegas tarde, ten en cuenta que una vez iniciado el evento NO podrás ingresar o en casos excepcionales y bajo disponibilidad, solo se te permitirá ubicarte en otra localidad.

Condiciones de Acceso:

El Teatro cuenta con una rampa de acceso para personal con discapacidad hacia la localidad de platea.
Se tienen habilitados 5 espacios especiales para personas en sillas de ruedas en la localidad de platea lateral derecha e izquierda.